Du vet vad de säger - Rom byggdes inte på en dag. Omöjligt. Så att bli modedesigner, eller för den delen, allt du väljer i livet (på en dag, det vill säga). Och med karriär måste du vara villig att ta den extra ansträngningen för att ta din medfödda passion för hantverket till nästa nivå. Men att redan ha ett öga för detaljer och intresset att leka med färger, tyger, konsistens etc. gör det dubbelt så roligt och processen mycket enklare.

Modedesign är en konstform, så kreativ uppfattning är en sak, men så fort du pratar om att bli modedesigner finns det en hel massa element som kommer in i bilden. Som att förstå modemarknad, besluta om en nisch, analysera marknader, välja en målgrupp osv. Så nästa gång du inspireras av en Project Runway-tävlande, förstå att det finns mycket att modedesign (ing) än som uppfyller öga.

Vad är modedesign?

Bild: Shutterstock

Låt oss bara titta på den stora frågan och förstå vad modedesign egentligen är. Enkelt uttryckt är modedesign allt du kan tänka dig när du pratar om kläder och accessoarer. Det handlar om att tillämpa konstformen i att skapa mönster som estetiskt tar inflytande från sociala, geografiska, ekonomiska och kulturella förhållanden. Och modedesign och relaterade kurser ger dig vägledning, struktur och förståelse för alla viktiga inslag som är inblandade innan du kommer dit. Vissa kurser handlar mer om vissa attribut än resten, beroende på nisch, och så småningom specialisering. Så, någonstans nere, måste du också börja tänka på vilken del av spektret du vill hålla fast vid.

Lär dig hur du blir modedesigner

Bild: Shutterstock

Medan formell utbildning i modedesign tar ett strukturerat tillvägagångssätt, beror det direkta eller informella tillvägagångssättet helt på dig och den ansträngning, tid, energi etc. som du bestämmer dig för att uppnå din dröm.

Här är vad du bör vara beredd att hantera:

1. Syfärdigheter

Bild: Shutterstock

Grunden för att göra ett plagg är att sy. Så som en blivande modedesigner borde du finslipa dina sömnadskunskaper. Att förstå tekniker gör din skissning enkel. Du kommer också att ta itu med olika tyger och arbeta med var och en av dem. Utformningarna beror oavsiktligt på flera sådana faktorer. Om du noggrant observerar arbetet hos vissa designers, finns det en signaturstygn, stil eller teknik som de bygger sitt arbete på. Det kommer med erfarenhet, experiment, forskning och grepp om ämnet. Som nybörjare, spendera mycket tid på att förbättra denna färdighet, och det kommer att gå långt när du jobbar dig uppåt.

2. Designa

Bild: Shutterstock

Att framgångsrikt designa plagg och skapa din kollektion innebär att man sammanför många viktiga element.

• Skissning är naturligtvis det första stora i denna process och skelettet för att bygga kläderna. Rita först en grov skiss, vilket är ett bra sätt att börja. Också för att penning ner skiljer sig från att visualisera det! Det är det enda sättet du kan improvisera, så var beredd att skissa och gör mycket av det.

• Att välja tyg och vad du vill göra av det är nästa stora sak. Du kan dock vara kreativ och futuristisk med mönster och tryck, men utan rätt färger och till och med nyanser kan allt falla platt. Varje färg kommer i en miljon nyanser, och att slå den spiken på huvudet med den exakta tonen är en konst i sig. Ett öga för detaljer är vad du behöver. Därför ser du att designern tar ett tema och spelar i stor utsträckning med varje färg och mönster när du observerar någon betydande samling. Det är en ganska balans.

• Tekniska detaljer, som de flesta av oss lekmän inte ser igenom. Det är inte mindre än vetenskap eftersom du tar din grova skiss till nästa nivå och gör detta till ritningen för varje plagg. Hur annars tror du att så många kroppstyper faller i en storlekskategori? Stora företag har ett följe som arbetar med en mängd olika aspekter för varje samling medan de bestämmer sig för storlekarna, anpassar varje mönster och gör att alla delar av detta pussel faller på plats.

3. Besluta om en nisch

Bild: Shutterstock

Som nybörjare vill alla modeentusiaster göra haute couture och tror att det är ett genombrott att göra dyra kläder. Det är dock inte sant och är tvärtom. Dessutom finns det mycket mer än haute couture, marknaderna har öppnat sig multifold, och om du är riktigt bra kan du öppna en helt ny dimension. Baserat på var ditt intresse ligger, börja sakta tänka på en nisch när du går vidare med din modedesignkurs / praktik / karriär. Här är dina val:

• Haute Couture - Skräddarsydda eller haute couture började redan den dag då varje plagg eller klänning gjordes för en viss klient. Stor uppmärksamhet på detaljer ges till tyger, färger, teknik och passform över pris. Endast elitmedlemmar i samhället hade tillgång till designers som gjorde haute couture-klänningar. Tiderna har dock förändrats och talangpoolen har ökat. Haute couture är mer tillgängligt nu - från banor till flaggskeppsbutiker och röda mattor - de finns överallt. Trots att det är varje modedesigners dröm att komma dit någon gång är det inte ett bra första steg. Men med uthållighet kommer du dit ändå.

• Massproduktion - Det är precis motsatsen till haute couture. Dessa kläder finns tillgängliga i bulk, och för alla, plus dessa är också ekonomiska. Stora varumärken med sitt team av designers väljer en viss modell, typ eller mönster som kommer ikapp den säsongen och gör maskindräkterna. En affärsmodell som anses mest lönsam eftersom det finns fler möjligheter som täcker de relativt låga produktionskostnaderna.

• Ready-to-Wear (Pret-a-Porter) - Nästa stora sak i modebranschen är ready-to-wear, som är en mellanvariant av de två. Så konstruktörerna som visar upp sitt arbete på utställningar, banor och röda mattor gör också liknande högkvalitativa plagg, men i mindre mängd. Dessa kläder är exklusiva men ändå färdiga att bära.

4. Kundbehovsanalys genom att identifiera brister i branschen

Bild: Shutterstock

Du kan inte hålla benet i mer än en båt, så välj en bransch först och gör sedan massor av undersökningar om den. Branschen kan vara var som helst från herrkläder, damkläder, barnkläder, sport, brud, fritid eller en kombination av två eller fler. Modedesignkurser lär dig också forskningstekniker som hjälper dig att analysera den valda branschen. Du måste gräva djupare för att förstå behoven i din nisch och se om det finns en öppning för dig att komma in. Om det finns en lucka, identifiera möjligheter för hur och var du kan starta din samling. Denna förproduktion behöver mycket brainstorming och om den görs korrekt är den halva slaget vunnit.

5. Fashion Merchandising

Bild: Shutterstock

En annan intressant och viktig aspekt av att bli en framgångsrik modedesigner är att förstå prissättningsteknikerna baserat på produktionskostnader och omkostnader. Modehandel är ett ämne i sig som lär dig konsumentbeteende, prissättning och ekonomi för att driva ett lönsamt modeföretag. Passion är en sak, men att driva ett företag är ett helt nytt bollspel och inte allas kopp te.

6. Marknadsanalys och strategi

Bild: Shutterstock

Oavsett om du väljer att sätta igång modedesign efter din kurs eller ta off-beat-rutten, måste du förstå de andra nödvändiga kringutrustning som behöver finpussas bortsett från själva hantverket. Även om det är lite att designa klänningar är det lika viktigt att förstå marknadsförhållandena och att ha en strategi för att lansera dessa. Att veta pulsen på din marknad och kunder är det som tar ditt företag till nästa nivå.

7. Förstå målgruppen

Bild: Shutterstock

Förstå demografin och målgruppen. Faktum är att detta är något du behöver veta redan innan du skapar din samling. Placera dig i målgruppens skor - tänk på vad du kan förvänta dig av ett varumärke. Det är en bra utgångspunkt och gör processen mindre tråkig. Att arbeta tillsammans med bakomliggande faktorer är det som skiljer dig ut. En del av det lär man sig i teorin medan man lär sig av erfarenhet.

Modeutbildning

Bild: Shutterstock

Modeutbildning är en uttömmande lista och det beror på var och hur du planerar att ta upp det. Du kan göra en heltid tre eller fyra-årig examen i modedesign och sedan göra en specialisering i dina Masters. Vissa högskolor erbjuder specialiseringar direkt från examen, medan andra inte gör det. Högskolor i Indien och utomlands erbjuder nu modedesign specialiseringar i MBA också. Du får välja din nisch här - allt från modehandel, detaljhandelshantering, klädhantering, livsstil och tillbehörsdesign etc. Det finns också alternativ som diplom och certifieringar du kan göra på mode. Det beror på var ditt intresse ligger och hur du planerar att ta det framåt. Oavsett vad det kan vara, driver du utbildningen i rätt riktning.

Nu när du vet hur du blir modedesigner, vad väntar du på? Det är dags att fortsätta och jaga dina drömmar.

Så länge det finns passion i din valda domän finns det inget som hindrar dig. Det finns inget rätt eller fel sätt att göra saker så länge du arbetar mot det. Hoppas den här artikeln var en ledtråd för att gå vidare. Lycka till med allt!

Experts svar för läsare Frågor

Vilka är de olika typerna av modedesigners?

Modedesigners kan fokusera på någon av dessa huvudkategorier - kläder, skor och accessoarer. Det finns dock många underkategorier i var och en av dessa.

Vem är några av de bästa modedesignerna i Indien?

Några stora namn inom modebranschen är Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre och många fler. Här är en lista över 30 bästa designers och deras berättelser.